中国教育电视台——欢剧一课表演课堂

戏剧是一门综合性艺术，能够反映社会生活的方方面面，其美育作用早已为人们所认识。又因其创作、排演的过程可以锻炼人的语言运用能力、表达能力、组织协调能力等，非常适合锻炼、提升学生的综合素质。

在中国，说起“戏剧教育”，很多人会联想到艺术类院校，并自然而然地认为那是培养职业演员的摇篮，与普罗大众没有什么关系。

这样的方法并非不值得提倡，但是这种方法过于片面、狭隘，仅凭几篇越删越少的“经典”，何以让学生了解博大精深的戏剧艺术?仅靠纸上的文字，又如何能窥探充满奥妙的舞台呢?对我国传统戏剧的了解尚且蜻蜓点水，更不用说去认识参考外国发展较为完善的戏剧了。

另外，也有一些学校认识到戏剧及表演的重要、丰富意义，专门成立了“戏剧社”或“话剧社”，组织有创作兴趣或表演专长的学生参与其中，这样的社团往往是以学校和老师为主导，并没有系统化的教学大纲或教材，也很难找到专业的戏剧老师进行辅导，最多只能惠及一小撮学生。那么，这些“戏剧社”遭遇有始无终的夭折，或者沦为参加校外比赛的工具，也就不难想象了。

其实，问题的关键在于，我们首先应该改变对戏剧教育乃至艺术教育的偏见。现在，不少综合性大学为非专业学生开设了戏剧入门的通识课，或是引入“高雅艺术进校园”，让更多大学生与戏剧表演零距离接触。但对于青少年来说，真的连接触都算不上。

其实，从某种角度上观察，也说明了我们已经意识到戏剧在人的教育和成长中广泛、深刻、直观的作用。而在中小学里，不仅没有充分提倡，而且是恰恰相反。如果一个成绩优异的学生想要报考戏剧或影视专业，大部分老师还会拼命劝导，因为大家一贯认为，“艺术生”就该是文化课不合格才另寻出路，而成绩好的学生去学艺术便“很可惜”。

这是多么可怕的成见。如果这是一个社会的共同看法，那么在未来，我们的大学又何以培养出优秀的艺术专业人才?

除了改变固有认识，戏剧教育在基础教育中的渗透，还要靠多方面的努力。一来，学校应当本着为学生的全面发展考虑，规范艺术课程的设置，聘请专业教师授课。这样，也就需要高校为其输送人才。二来，随着社会的发展，不少大中城市都建起了豪华气派的剧院，而有多少剧院、演出团体主动为中小学生敞开大门呢?

如果我们的社会营造出良好的氛围，让孩子也能经常走进剧院，领略戏剧艺术的魅力，或许我们可以期待，孩子们走上舞台，成为戏剧的主人，展现他们对这门古老艺术的新鲜诠释。

欢剧一课表演课堂旨在摒弃传统灌输的教学理念与模式，树立以“儿童自由发展”的教育理念，把儿童戏剧教学融入到各学科中去，创造一个自由、快乐、自发学习的一种形式。

在儿童成长过程中，我们提倡加强戏剧教育与家庭互动活动，在幼儿园和早教班开展儿童戏剧，加强教师的专业技能培训，以呈现出快乐地参与戏剧，开心地看戏剧。

不远的未来，全国范围内普遍开展儿童戏剧教育课程，把儿童戏剧引入到课堂上，开展更多与儿童成长有关的艺术的、科学的、多元素、多方位的综合教育活动，更多喜欢戏剧艺术的孩子因此终身受益。这将是欢剧一课表演课堂的憧憬和希冀。